Para el período 1927-28, todos los premios podían ser por una única película o por varios logros, o por el cúmulo de trabajo durante el año en cuestión. A todos los logros que no recibieron el primer premio se les confirieron certificados de "Mención Honoraria".
Estas fueron las nominaciones de ese año:
(Los asteriscos representan a los ganadores)
* Alas. Paramount Famous Lasky
La horda. The Caddo Company
El séptimo cielo. Fox
WINGS (Alas, 1927)
Producida por Lucien Hubbard.
Dirigida por William A. Wellman.
Con Clara Bow, Charles "Buddy" Rogers, Richard Arlen, Gary Cooper, Jobyna Ralston, El Brendel.
Wings fue la primera ganadora del premio a la Mejor Película. Es un espectáculo que incluso hoy vale la pena ver. Narra la historia tradicional de un triángulo amoroso que involucra a dos amigos y compañeros de armas en la Primera Guerra Mundial (Charles "Buddy" Rogers y Richard Arlen) y una mujer, interpretada por la famosa chica "It" de Hollywood, Clara Bow. En un papel secundario impactó la presencia de un Gary Cooper muy joven. El efecto del despliegue técnico de las escenas de combate aéreo, terrestre y explosiones fue tan impactante para el público de la época como lo fue el realismo de las escenas de la siguiente conflagración mundial en Saving Private Ryan (Rescatando al soldado Ryan, 1998) tantos años después.
Típico híbrido de la época, Wings incluye escenas con toques de color para dar más vida a las explosiones y escenas bélicas, efectos sonoros y un fondo musical. En algunas salas de proyección había máquinas especiales que agregaban aun más efectos sonoros. La idea era sorprender a un público ávido de experimentar las crecientes posibilidades de la pantalla. Y lo lograron con creces.
* Amanecer. Fox
… Y el mundo marcha. Metro-Goldwyn-Mayer
Chang. Paramount Famous Lasky
(Premio a la Compañía Productora o al Productor. Único año en que se otorgó).
SUNRISE - A Song of Two Humans (Amanecer - El canto de dos almas, 1927)
Producida por: William Fox. Dirigida por: F. W. Murnau Con George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, J. Farrell MacDonald, Sally Eilers, Barry Norton y Bodil Rosing, El afamado director F. W. Murnau llevó al celuloide este melodrama en que un granjero (George O'Brien) es tentado por una mujer de la gran ciudad (Margaret Livingston), quien trata de convencerlo de asesinar a su esposa para poder disfrutar la vida juntos. Eventos dramáticos y moralistas se suceden, con una feliz conclusión. Fox lanzó este film como el de más prestigio de su producción para ese año y ganó este premio que nunca más se volvió a otorgar, a la calidad de producción. La protagonista, Janet Gaynor, tuvo otros dos éxitos resonantes (fue designada Mejor Actriz por los tres films). Resulta extraño que los dos directores de las mejores películas de este período no hayan recibido el reconocimiento de la Academia por su labor. Ni William A. Wellman ni F. W. Murnau fueron nominados como Mejor Director. Murnau nunca recibió ninguna candidatura, y Wellman fue nominado 3 veces con posterioridad, pero nunca ganó la estatuilla.
NÓMINA COMPLETA:
THE CROWD (MGM)
CHANG (Paramount Famous Lasky)
NOTA: Hasta años recientes figuraban como nominadas en la categoría Mejor Película The Last Command y The Way of All Flesh, pero a partir de todos los cambios y revisiones que hemos mencionado, ya no figuran como nominadas en la base de datos de la Academia, sin explicación alguna. Adicionalmente, en fuentes recientes, incluso de la Internet, se considera que para este primer año de los premios de la Academia fueron dos las Mejores Películas: Wings y Sunrise.
CHARLES CHAPLIN: Al anunciarse las nominaciones, Charles Chaplin figuraba nominado como Mejor Actor y Mejor Director de Comedia, pero el 19 de febrero de 1929 la Academia le envió una carta en que le comunicaba la decisión unánime de "eliminar su nombre de las categorías competitivas, y que se le entregue un primer premio especial por escribir, protagonizar, dirigir y producir The Circus. El logro demostrado lo ubican en una clase individual y única".
Mejor dirección (película dramática)
* Frank Borzage por El séptimo cielo
Herbert Brenon por El capitán Sorrell
King Vidor por … Y el mundo marcha
Frank Borzage nació en Salt Lake City el 23 de abril de 1893. fue hermano del asistente de dirección Lew Borzage y del actor Danny Borzage. Entre sus primeros logros se cuentan este film que le valió el premio de la Academia y Street Angel (El ángel de la calle, 1927), ambos protagonizados por Janet Gaynor. Sus inicios fueron auspiciosos, y se especializó en filmar películas dramáticas y románticas, a las cuales les imprimía su toque personal, que hoy es considerado anticuado. Otras de sus películas mudas de importancia son Lucky Star (Su buena estrella, 1929), con la dupla Gaynor-Farrell, y The River (El río de la vida, 1929), con Farrell. Con la llegada del cine sonoro se destacó en Liliom (1930),con Charles Farell, y Bad Girl (1931), por la cual ganó un segundo Oscar® al Mejor Director de 1931–32. Curiosamente, ninguno de estos dos films se estrenó en la Argentina. No obstante, Liliom se estrenó en Uruguay como Lilliom – Más allá de la muerte.
* Lewis Milestone por Hermanos de armas
Ted Wilde por Relámpago
Lev Milstein nació el 30 de setiembre de 1895 en Rusia. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó como fotógrafo del ejército. Decidido a probar suerte en Hollywood se inició como editor, director asisitente y guionista. Su debut fue en Seven Sinners (Los siete pecadores, 1925). Muy pronto llegaría la película por la cual fue designado como el único Mejor Director de Comedia de la historia de la Academia. Se trata de una joya olvidada, Two Arabian Knights (Dos caballerons árabes, 1927), protagonizada por William Boyd y Louis Wolheim, que interpretan a dos se escapan de una prisión disfrazados de árabes. Obviamente la Academia tenía mucho por que premiarlo, ya que si bien este film no fue nominado como Mejor Película, Milestone también dirigió The Racket (La Patota, 1927), que sí entro en el círculo de postuladas al mejor film. Dos años después, en la tercera edición de los premios, Lewis Milestone se volvió a encontrar entre los ganadores. Esta vez como Mejor Director por All Quiet On the Western Front (Sin novedad en el frente, 1930). Ya nos ocuparemos de seguir analizando su carrera en su oportunidad.
Mejor actriz
Louise Dresser por Emigrantes
* Janet Gaynor por El séptimo cielo, El ángel de la calle y Amanecer
Gloria Swanson por La frágil voluntad
Janet Gaynor nació el 6 de octubre de 1906, en Filadelfia. Inició su carrera muy joven, actuando como extra. Su primer película por la cual obtuvo crédito en pantalla fue The Johnstwon Flood (La represa de la muerte, 1926). Captó la atención del jefe del estudio Fox y la tomó como su nueva estrella, con la esperanza de que sus rasgos angelicales la convirtiesen en la próxima Mary Pickford. Entre los varios films que protagonizó al año siguiente se encuentran los 3 por los cuales fue designada como Mejor Actriz. En 7th Heaven (El séptimo cielo – Los granujas de Montmartre, 1927) interpreta a una joven que vive martirizada por su hermana. Llega a su rescate un joven barrendero (Charles Farrell), quien la lleva a vivir a un séptimo piso. Este film fue un tremendo éxito de taquilla, al punto que Gaynor y Farrell hicieron otras 11 películas juntos. Una de ellas fue Street Angel (El ángel de la calle, 1927) , un melodrama en que Janet es arrestada en Nápoles por intentar vender su cuerpo para poder comprar medicinas para su madre. Se escapa de la cárcel y se une a un circo, donde conoce a Charles Farrell. La película que completa el trío triunfal para Gaynor es Sunrise – A Song of Two Humans (Amanecer – El canto de dos almas, 1927), la cual ya comentamos por ser ganadora del premio Calidad Artística de Producción.
Su carrera siguió coronada por el éxito, en films tales como Daddy Long Legs (Papá misterioso, 1931), The Farmer Takes a Wife (Doble conquista, 1935) y The Young in Heart (Jóvenes de corazón, 1938). En 1937 recibió su segunda y última nominación al Oscar®, como Mejor Actriz por A Star is Born (Nace una estrella), junto a Fredric March. La ganadora resultó Luise Rainer por The Good Earth (La buena tierra, 1937), pero el film fue un gran éxito, objeto de dos remakes: una en 1954 con Judy Garland y James Mason y otra en 1976 con Barbra Streisand y Kris Kristofferson. La carrera de Janet Gaynor podría haber continuado, pero después de casarse con el diseñador de vestuario Gilbert Adrian se retiró de la pantalla. Sólo volvió fugazmente, casi 20 años después, en un rol en Bernardine (El sueño que yo viví, 1957). Los años terminados en 7 parecen ser los de la buena suerte para esta actriz, ya que al cumplirse el 50 aniversario del Oscar®, fue homenajeada por la Academia, que la invitó, junto a Walter Matthau, a presentar el premio a la Mejor Actriz de 1977, que resultó Diane Keaton por Annie Hall (Annie Hall – Dos extraños amantes, 1977). Allí pudo disfrutar una vez más del aplauso y el reconocimiento de una industria agradecida a sus pioneros. Janet Gaynor falleció el 14 de setiembre de 1984.
Mejor actor
Richard Barthelmess por Última pena y El mundo que nace
* Emil Jannings por La última orden y El destino de la carne
EMIL JANNINGS (The Last Command y The Way of All Flesh)
Nacido el 23 de abril de 1884 en los Estados Unidos, Emil Jannings fue llevado a Suiza y después Alemania desde muy niño. En Alemania inició su carrera teatral, en pequeños roles y en compañías de gira. El éxito finalmente le sonrió al ingresar al Teatro Real Darmstadt de Berlín, donde interpretó a todos los clásicos. En 1925 el director Ernst Lubitsch le aconsejó aprovechar su prestigio para intentar triunfar también en el cine. Tal fue el suceso que eventualmente abandonó las tablas. Convertido en una de las grandes estrellas de la pantalla alemana, filmó por ejemplo Madame DuBarry (Madame DuBarry, 1919), dirigido por Lubistch y con Pola Negri en el protagónico. Otros films destacados fueron ambos dirigidos por F. W. Murnau: Der Letzte Mann (La última carcajada, 1924) y Faust (Fausto, 1926). El éxito mundial de La última carcajada llevó a los directivos de la Paramount a contratarlo por tres años. Fue así que pudo interpretar dos roles de lujo, que le valieron el primer premio Oscar® de la Academia al Mejor Actor.
En The Last Command (La última orden, 1927), de Josef von Sternberg, interpreta a un ex-general ruso que llega empobrecido a Hollywood y empieza a trabajar como extra. Allí es reconocido por un director de cine ruso, William Powell, con quien lo unen recuerdos no muy gratos. Y en The Way of All Flesh (De carne somos, 1927), de Victor Fleming, muestra el descenso a la autodestrucción del cajero de un banco, sumido en la ambición. Otro éxito importante de su paso por Hollywood fue The Patriot (Alta traición, 1929). Jannigns fue uno de los muchos intérpretes europeos que habían sido convocados a Hollywood cuyas carreras llegaron a un abrupto fin con el arribo del cine sonoro. Su fuertísimo acento alemán y escasos conocimientos del inglés lo condenaban a una terminación segura de su carrera. Decidió volver a Alemania. Incluso, como debía partir antes de la ceremonia de entrega de los premios de la Academia, le solicitó a la institución que se la entregasen por adelantado. Así lo hicieron, posó con ella y partió rumbo a Europa. Allí siguió haciendo películas, y se destacó en Der Blaue Enger (El ángel azul, 1930), de Josef von Sternberg.
El advenimiento del nazismo a Alemania signó su carrera para siempre. Gran favorito de Hitler, tuvo el poco tino de seguir actuando, incluso participando en películas de clara propaganda nazi. Al finalizar la guerra, si bien fue investigado y exonerado de cualquier delito, había perdido a su público. Falleció en Austria el 2 de enero de 1950.
Mejor guión (historia original)
Lajos Biro por La última orden
* Ben Hecht por La ley del hampa
Mejor guión (adaptación)
Alfred Cohn por El cantor de jazz
Anthony Coldeway por La bella de Baltimore
* Benjamin Glazer por El séptimo cielo
Mejor rotulación
Gerald Duffy por La vida privada de Elena de Troya
* Joseph Farnham [Nota: Esta nominación no va asociada a ninguna película en articular]
George Marion, Jr. [Nota: Esta nominación no va asociada a ninguna película en particular]
Mejor fotografía
George Barnes por La danzarina sagrada, La llama sagrada y La frágil voluntad
* Charles Rosher por Amanecer
* Karl Struss por Amanecer
[Nota: En esta edición, los galardones se otorgaron de forma nominativa y podían premiar el trabajo en una o más películas. Charles Rosher y Karl Struss fueron ambos nominados por la fotografía de Amanecer, lo que se consideró una única candidatura para la película]
Mejor dirección artística
Rochus Gliese por Amanecer
* William Cameron Menzies por El mejor caballero y Tempestad
Harry Oliver por El séptimo cielo
Mejores efectos de ingeniería
Ralph Hammeras [Nota: Esta nominación no va asociada a ninguna película en particular]
* Roy Pomeroy por Alas
Nugent Slaughter [Nota: Aunque no se indicó ningún título en particular durante la entrega ni en los resultados oficiales del Comité Central de Jueces, los registros de la Academia indican que habitualmente se menciona a Nugent Slaughter por su trabajo en El cantor de jazz]
Premio especial
* Warner Bros. por producir El cantor de jazz, la primera película hablada que ha revolucionado la industria
Premio especial
* Charles Chaplin, por protagonizar, escribir, dirigir y producir El circo
[Nota: La Junta de Jueces de la Academia decidió por unanimidad el 1 de agosto de 1928 que el nombre de Chaplin se eliminara de las categorías competitivas de este año y en su lugar le otorgó este galardón especial]
